Kaufen breast sculptor 64

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Bildhauer schafft Bronze 'Balanchine Körper' Famed Tänzer / Choreograph George Balanchine hatte eine ideale Figur für seine weiblichen Tänzer, die als bekannt wurde "Balanchine Körper." Sie war langbeinige, Langhalsiger mit einem kleinen Kopf und hübsches Gesicht - sie ist shortwaisted mit der fast vollständige Fehlen von Brust und Hüften, mit kleinen und hübschen Füße werden müssen. Bildhauer Sterett-Gittings Kelsey. von Roxbury früher von Greenwich und jetzt hat geschaffen, dass Balanchine Körper lebensgroß in Bronze. Balanchine Tänzer-Elise Boyce Kelsey benannt (nach Kelsey 'Mutter), die 5-Fuß-6-Zoll-Skulptur wiegt etwa 1200 Pfund - nicht genau das gewünschte Gewicht eines Balanchine Tänzerin. "Ich habe es im Jahr 2005", sagt Kelsey: "Es ist auf den exakten Körperproportionen basieren, die Balanchine für seine Tänzer erforderlich. Sie hat die Größe des Kopfes, die kurze Taille, das lange Bein, die perfekte Füße und hübsches Gesicht." Aber Kelsey, der für Sein der Bildhauer des Tanzes weltbekannte ist, war nicht nur nach dem perfekten anatomischen Kopie von Balanchine Tänzer. "Ich wollte die Magie, um sie zu holen, die Musik und die Bewegung des Tanzes", sagt sie. Kelsey hat seit ihrer Kindheit in der Liebe mit Ballett gewesen. "Ich bin mit Felicity Foote in Greenwich nahm zu tanzen", sagte sie. "Sie lehrte die klassische russische Technik." Kelsey beobachtete Stunden von Balanchine und seine New York City Ballet Tänzer im Fernsehen. Sie hat Dutzende von Videobändern der Tänzer "aus der ganzen Welt." Jetzt Kelsey Bronze Tänzer sind auf der ganzen Welt - rund 70 lebensgroße Stücke, erinnert sie sich, aber sie ist nie ganz sicher, wo sie alle sind. "Sie bewegen sich", sagt sie. Einer von ihnen, Clara und ihr geliebter Nussknacker, liegt beim Boston Ballet. Vor kurzem hat sie ihre Balanchine Tänzer trainieren und über, nach Greenwich Avenue in der Tat gemacht. Die statuarische Bronze stand hoch in einem Pickup-Truck auf ganz wenige Blicke, zu Kelsey Freunde zu zeigen, und Familie und vielleicht Perspektive Käufer. so eine beträchtliche Bronzestatue zu verkaufen ist nicht einfach - vor allem auf den Preis. (Ihre Preise sind auf ihrer Website unter Kelseysculpture. artspan gefunden). "Heute", sagt sie, "kein A-Level (Investitionsniveau) Kunstgalerie verkauft eine figurative Skulptur, bis nach dem Tod des Künstlers." Kelsey kann nicht ganz genau in dem Moment nennen, wenn die Idee, diese Tanzfiguren der Bildhauerei kam aber erinnert sie sich in der ersten Klasse, als ihre Mitschüler, Alma Rutgers. hatte sie zu ihrer Geburtstagsparty. "Ihre Mutter ist ein Weltklasse-Tänzer war", sagte sie, "und ich entdeckte Sammlung von Porzellan Balletttänzer in ihrem Ballettstudio ihrer Mutter, eine Reihe nach von ihnen." Und dann gab es diese Reittage. "Ich auf Ponys in entlegene Gegenden Greenwich aufgewachsen", sagte sie. "Du sie putzen und sich um sie kümmern. Ihre Hände über ihren Körper laufen. Die Bilder, die durch die Hände gehen. Sie studieren Bewegung von Ponys und Pferden. Sie werden von jeder Bewegung des Tieres bewusst." Und das, sagt sie, "in Skulptur übersetzt." Sie wurde zunächst ein Arzt sein gezogen, aber es war der Rhode Island School of Design, die aufgerufen. Ihr Vater drängte sie Illustration zu nehmen; sie ist eine auf diese Weise machen könnte leben, riet er - aber ein Schreibfehler in der Skulptur legte. Aber es war nicht bis zu ihrem frühen Ehejahre, dass sie die harten Disziplinen gelernt, die für die gewaltige Kunst in Bronze Bildhauerei. Es war, als ihr zweites Kind, eine kleine Tochter, mit einer fast tödlichen Form von Meningitis schwer krank wurde, dass Kelsey den harten Arbeitsdisziplin von 18-20 Stunden am Tag benötigt entwickeln würde die nahen Wunder Heilung ihrer Tochter zu bringen mit "sehr paar Stunden Schlaf. " "Es organisatorische Fähigkeiten gezwungen, die ich in meiner Skulptur gebracht, als bevor ich völlig undiszipliniert war", sagte sie. Um eine Skulptur aus Bronze, die Größe von Balanchine Tänzer machen nimmt Kelsey etwa neun Monate. Ihre Gießerei, in ihre Skulptur seine Bronze Zustand nimmt die Polich Tallix Gießerei über den Hudson River in Rock Tavern, N. Y. Sie beginnt ihre Skulptur in ihrem Roxbury nach Hause, ihr Wohnzimmer um genau zu sein. "Sobald ich die Skulptur in Ton bilden, mache ich eine Gummiform die Tonfigur mit zwei oder drei der Gießerei Formenbauer zu decken - wie diese Skulpturen groß sind", sagte sie. Die Form wird dann in die Gießerei genommen. "Wir decken die Form mit Gips von Paris", sagte Kelsey. Die Gummiform wird mit Wachs ersetzt, dann in Zement bedeckt und in einen Ofen gestellt. "Das Wachs im Inneren schmilzt, um einen Hohlraum im Zement zu verlassen", sagte sie, "und die Bronze gegossen wird dann in den Hohlraum. Wenn die Bronze kalt wird, wird der Zement verlassen die härtere Bronze abgeplatzt. "Man muss sehr vorsichtig sein, mit heißem Bronze arbeiten, wenn irgendetwas davon auf Sie landet wird es richtig durch den Körper zu verbrennen." Irgendwie hat sie fast 300 Skulpturen aus Bronze Schaden nach der Erstellung entkommen. Vor einigen Jahren, Kelsey hatte eine Ausstellung von 20 bis 30 Stücke von ihrer Arbeit, wenn auch ihre kleineren Arbeiten, an der Greenwich-Bibliothek. Sie hatte jede Skulptur mit einer Nummer, anstatt Titel, aber mir wurde gesagt, dass für die Show nicht tun würde. "Ich hatte ihnen Namen zu geben", sagte sie, so dass sie jeder der Tanz Skulpturen nach Menschen, die sie kannte schnell benannt, darunter ihr Greenwich Arzt, George Tunick. "Die Greenwich-Zeit bedeckt, die Show", sagte sie, "aber sie konnten nicht meine Skulptur Titel zu verstehen." Tunick Namen hatte unter einer Tänzerin gelegt. Kelsey kam ihre Skulpturen nach Familie, Freunden und ihren Lieblingskomponisten und Musiker zu nennen. Aber für eine Weile, nur zum Spaß, fügte sie hinzu Standorte nach ihren Namen. "Künstler wie Edgar Degas erhielten ihre Namen von wo sie lebten", sagte sie, "De in Französisch bedeutete von und Gas war seine Heimatstadt in Frankreich." Kelsey Arbeit hat in der Tat mit der Arbeit von Edgar Degas, der nicht nur berühmt Ballerinen gemalt, sondern gemeißelt sie in Verbindung gebracht worden. Aber seine größte Tänzer Skulptur "The Little Vierzehn-jährige Tänzerin," jetzt im Metropolitan Museum of Art. (Ein Geschenk von Frau H. O. Havemeyer. Ende von Greenwich) steht auf 41 Zoll hoch. Laut Kunsthistoriker Peter Hastings Falk. Degas Absicht war es nicht seine kleinen Ton oder Wachsfiguren in größere Tanzfiguren zu entwickeln, mit Ausnahme von "The Little Vierzehn Jahre alte Tänzer." So Degas 'Arbeit hat Falk vermutet, kann nicht als den Maßstab für lebensgroße Tanz Skulpturen betrachtet werden. "Diese Ehre", schrieb er, "muss auf Sterett-Gittings Kelsey übertragen werden." Um weitere Bilder von der Arbeit von Sterett-Gittings Kelsey Besuch kelseysculpture. artspan

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